Un dipinto o un disegno possono raccontare una storia. Quasi ogni storia ha un eroe, o almeno il personaggio principale. Un personaggio può anche apparire nelle arti visive. Non deve essere necessariamente una persona che è il personaggio principale. Un oggetto o una parte di una composizione può essere il protagonista di un’opera d’arte. Quando un artista dà più significato a un pezzo, lo enfatizzerà. L’artista attira l’attenzione degli spettatori su qualcosa nel loro lavoro per catturarli.
Gli oggetti o le aree di messa a fuoco sono chiamati punti focali. Un punto focale di un’opera d’arte dovrebbe essere la parte che cattura per prima l’attenzione degli spettatori. Il punto focale può essere diverso per diverse opere d’arte. Un livello di rilievo dei punti focali determina l’ordine in cui viene notato dallo spettatore. Questo articolo tratterà l’enfasi nell’arte, con esempi di capolavori d’arte.
Perché L’enfasi è Importante
L’arte enfatizza una parte particolare dell’opera d’arte o dell’oggetto per attirare l’attenzione degli spettatori su di essa. È spesso il tema principale o il punto focale. Quando un artista dipinge un ritratto, di solito vuole che tu ti concentri prima sul viso dei soggetti. Utilizzeranno tecniche come colore, contrasto, posizionamento per garantire che la tua attenzione sia attirata dal viso del soggetto all’inizio.
Un elemento può essere evidenziato in un’opera d’arte. Un elemento dominante di solito è al centro della scena. Se dai due o più pesi uguali, il tuo occhio potrebbe non essere in grado di distinguerli. Potresti non essere in grado di apprezzare un’opera d’arte perché sei confuso.
Un elemento subordinato nell’opera d’arte è anche noto come elemento accento o secondario.
Un argomento afferma che un’opera d’arte degna usa l’enfasi in un modo. Senza questo principio, un pezzo potrebbe apparire monotono e noioso alla vista. Alcuni artisti usano la mancanza di concentrazione per creare pezzi di grande impatto visivo.
Le Campbells Soup Cans di Andy Warhol sono un ottimo esempio di questa mancanza di enfasi. Quando sono appese al muro, la serie di tele è priva di soggetto. Tuttavia, la loro ripetizione fa una forte impressione sullo spettatore.
Come Gli Artisti Aggiungono Enfasi
I contrasti sono spesso usati per enfatizzare. Gli artisti possono utilizzare diverse tecniche per creare contrasto.
I contrasti di valore, consistenza e colore possono attirare la tua attenzione. Un punto focale viene creato quando un oggetto di grandi dimensioni domina il primo piano, la prospettiva o lo sfondo.
Diversi artisti posizioneranno strategicamente i loro soggetti nelle composizioni per attirare l’attenzione su determinate aree del pezzo. Spesso, sembra essere direttamente nel mezzo, ma di solito è spostato da una parte o dall’altra. Può essere isolato da altri elementi in una composizione per posizione, tono o profondità.
Puoi anche sottolineare un punto ripetendolo. Se hai diversi elementi simili a quello che stai cercando di enfatizzare, è possibile interrompere lo schema.
Di seguito sono riportati alcuni esempi di enfasi nell’arte:
Impressione, Alba, 1872 di Claude Monet
Claude Monet, 1872
Claude Monets Impression, Sunrise è il primo dipinto della nostra serie. Il suggestivo tramonto arancione si staglia sullo sfondo di grigi, blu e verdi. Qui, il tramonto è enfatizzato con la saturazione del colore.
Rosa in vaso di Sassonia di Giovanni Boldini, 1842
Giovanni Boldini, 1842
Giovanni Boldini ha creato l’impressione di fiori in un vaso usando una vernice spessa e satura. Puoi vedere come non ci sia uno sfondo diverso da una sottile macchia di colore.
Ifigenia in Tauris di Valentin Serov, 1893
Valentin Serov, 1893
Sopra, le onde che si infrangono creano una linea irregolare che viene interrotta dal dipinto di Valentin Serovs di una donna che guarda oltre l’oceano.
Tramonto sul mare di George Inness 1887
George Inness, 1887
La pittura tono su tono del tramonto sul mare di George Inness si distingue per la sua maggiore saturazione del colore e per l’uso di toni caldi.
1873, Papaveri di Claude Monet
Claude Monet, 1873
Poppies è il paesaggio high-key di Monet con papaveri rossi in contrasto con verdi e blu. Il primo piano è evidenziato dai papaveri rossi, resi ancora più suggestivi dalla presenza delle figure.
Tramonto sulle paludi di Martin Johnson Heade, 1867
Martin Johnson Heade, 1867
Il tramonto sulle paludi è stato dipinto con olio su tela da Martin Johnson Heade. Il pezzo sembra contenere tutti gli elementi, come puoi vedere. Tuttavia, è il sole giallastro che spicca di più. L’artista usa una miscela giallastra per creare il Tramonto, a cui viene dato risalto nel dipinto.
Disegno di una moneta senza titolo
thevirtualiinstructor.com
Isolare il personaggio principale in una fotografia è un modo semplice per assicurarsi che sia visibile. Posizionando un oggetto importante al di fuori di un gruppo, lo farai notare al tuo pubblico.
Una donna con un bambino sul balcone di Berthe Morisot, 1872
Berthe Morisot 1872
Il dipinto di Berthe Morisots sopra mostra la loro forte presenza. Allo stesso modo, l’abito nero della donna e l’abito bianco del bambino creano un contrasto sorprendente.
Design degli interni di Edgar Degas 1868-1869
Edgar Degas, 1868-1869
In questo dipinto, l’enfasi è chiaramente sulla luce, la maggior parte della quale è in ombra, e solo alcune aree sono illuminate dalla lampada.
Medioda (Mezzogiorno di fuoco), di Baruj Slinas
Baruj Salinas
Non c’è paragone tra il sole rosso e altri elementi sottili del dipinto. Naturalmente, l’occhio sarà attratto dal punto focale principale alla fine del dipinto e all’inizio dei pezzi.
Domande frequenti
Ci sono due tipi di enfasi visiva. Gli elementi artistici come il colore, la forma o la trama sono al centro del primo tipo di lavoro. In secondo luogo, una singola area di messa a fuoco domina l’opera d’arte. Un punto focale viene creato concentrandosi su un’area di un pezzo.
Che lo vogliamo o meno, le nostre menti sono cablate per cercare schemi e connessioni. Poiché gli spettatori sono attratti dai colori brillanti e ad alto contrasto, noteranno una caratteristica che si distingue. Quando usi il colore per enfatizzare qualcosa, è come se stessi urlando che è la cosa più importante nella stanza.
Un colore diverso può essere utilizzato in un progetto per attirare l’attenzione su un’area specifica. Il contrasto è più importante che mai perché attira l’attenzione del pubblico su un’area particolare. È possibile utilizzare un elemento di colore scuro in una pagina di colori brillanti per attirare l’attenzione sull’elemento di colore scuro.
Il punto focale di una fotografia è ciò che cattura l’attenzione. Nelle aree contrastate, la luce e l’oscurità attirano naturalmente l’attenzione degli spettatori.
Parole finali
Aggiungere enfasi alla tua opera d’arte è un modo per attirare collezionisti e curatori. Il tuo lavoro si distinguerà dal resto per uno stile e un metodo distintivi. Ad alcuni artisti piace sottolineare, mentre altri preferiscono essere più visibili in modo sottile. Come discusso in questo articolo, esempi di enfasi nell’arte, gli artisti usano varie tecniche per creare enfasi nelle loro opere d’arte. Abbiamo discusso il significato dell’enfasi, perché l’enfasi è importante e quali tecniche usano per farlo. Ci auguriamo che questo articolo ti sia piaciuto.
Tom è un blogger e artista che ama anche la tecnologia. Scrive sul blog sugli ultimi sviluppi dell’arte e condivide i suoi pensieri con i suoi lettori su com’è essere un artista oggi. Tom è stato affascinato dalla tecnologia fin dall’infanzia. Tuttavia, è stato solo quando ha compiuto 13 anni che si è reso conto di quanto può essere divertente creare siti Web. Tom è un tipo creativo amante del divertimento e dell’avventura. Il suo blog è dove recensisce prodotti artistici e gadget tecnologici. Lo fa da più di 5 anni. Può essere trovato in spiaggia, in studio o esplorando nuove aree.
…
